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Instituto de Investigación y Estudios de Danza

L’enfant prodigue - Pierre Gardel
Libreto del ballet de Pierre Gardel
L’enfant prodigue es uno de los libretos más representativos del ballet narrativo de finales del siglo XVIII y constituye un ejemplo significativo de la adaptación de temas bíblicos y morales al lenguaje escénico de la danza. Concebido por Pierre Gardel, este libreto se inscribe en la tradición del ballet d’action, en la que la acción dramática y el desarrollo psicológico de los personajes se expresan exclusivamente a través del movimiento, la pantomima y la organización coreográfica.
Inspirado en la parábola del hijo pródigo, el libreto articula un relato claro y estructurado en torno a la caída, el arrepentimiento y la redención del protagonista, permitiendo una traducción escénica de valores morales y afectivos comprensibles para el público de la época. La claridad narrativa, la sucesión lógica de escenas y la definición de los caracteres responden a los principios reformistas heredados de Noverre, que influyeron decisivamente en la concepción dramática del ballet de este periodo. Desde una perspectiva histórica y analítica, L’enfant prodigue ofrece un valioso testimonio de las prácticas dramatúrgicas del ballet prerromántico, así como de los mecanismos mediante los cuales el libreto orienta la composición coreográfica, la pantomima y la relación entre música y acción. Su estudio resulta fundamental para comprender la evolución del ballet narrativo y la consolidación del libreto como elemento estructurador de la obra coreográfica.

El primer día del año en la China - Domenico Rossi
El primer día del año en la China, o sea El matrimonio que en este día contrae el emperador, que comúnmente llaman La fiesta de la linterna (Domenico Rossi).
El primer día del año en la China o sea El matrimonio que en este día contrae el emperador, comúnmente llamado La fiesta de la linterna Libreto de Domenico Rossi El primer día del año en la China, también conocido como La fiesta de la linterna, es un libreto de ballet de carácter alegórico y ceremonial que refleja el interés europeo del siglo XVIII por los temas exóticos y orientales, integrados en el repertorio escénico a través de la danza. Concebido por Domenico Rossi, el libreto se articula en torno a la celebración del Año Nuevo chino y al matrimonio del emperador, presentados como un acontecimiento festivo de gran aparato visual y simbólico.
La obra se inscribe en la tradición del ballet narrativo y espectacular, donde la acción se desarrolla mediante una sucesión de escenas rituales, danzas de conjunto y episodios pantomímicos que evocan una imagen idealizada de la cultura china. El libreto prioriza la claridad estructural y la dimensión ceremonial del acontecimiento, ofreciendo un marco propicio para el despliegue coreográfico, el uso del cuerpo de baile y la integración de elementos escenográficos y musicales de carácter evocador.
Desde una perspectiva histórica, este libreto constituye un testimonio relevante de las prácticas coreográficas y dramatúrgicas del ballet de finales del siglo XVIII y principios del XIX, así como de los mecanismos de representación del “otro” cultural en los escenarios europeos. Su estudio permite analizar la relación entre exotismo, espectáculo y narrativa en la danza teatral, y comprender el papel del libreto como elemento organizador de la acción coreográfica y del discurso escénico.

Libreto de Antonio Monticini - Antonio Monticini
Gusmano d’Almeida ossia Il renegatto portoghese. Gusmano d’Almeida ossia Il renegatto portoghese es un libreto de ballet de carácter dramático que se inscribe en la tradición del ballet narrativo de finales del siglo XVIII, abordando temas de identidad, traición y conflicto moral en un contexto histórico y geográfico marcado por el enfrentamiento entre culturas. La figura del “renegado”, habitual en la dramaturgia europea del periodo, sirve como eje para articular una acción cargada de tensión ética y teatral.
El libreto construye su relato mediante una sucesión de escenas claramente delimitadas, en las que la pantomima y la danza se combinan para expresar los dilemas del protagonista y las consecuencias de sus decisiones. La acción dramática se apoya en contrastes entre deber y transgresión, pertenencia y ruptura, ofreciendo un marco idóneo para el desarrollo de caracteres definidos y situaciones de fuerte carga expresiva.
Desde una perspectiva histórica y analítica, Gusmano d’Almeida resulta especialmente relevante para el estudio de los mecanismos narrativos del ballet de acción y de la adaptación de modelos dramáticos contemporáneos al lenguaje coreográfico. El libreto pone de manifiesto el papel central de la dramaturgia en la organización de la obra escénica y en la construcción del sentido, constituyendo una fuente valiosa para la investigación sobre el repertorio, los temas y las convenciones del ballet europeo de su tiempo.


